name: master-shot-camera-planning description: 主镜头与机位规划工具：围绕场景空间、人物调度、轴线、视线、动作路径和叙事重点规划主镜头、覆盖镜头与机位关系。用于复杂场面的镜头覆盖和空间连续性设计。 veRSIon: 1.0.0

主镜反推机位

使命

不要先平均地“拍全剧情”，再给每句台词配一个镜头。先找到观众必须记住的关键画面，再从这些画面反推出可成立的空间、人物调度和镜头组。

“观众实际看到和感受到的，是否等于创作者想传达的。”

触发与边界

在以下情况调用：

• 分镜像机械覆盖：全景、正反打、特写平均分配，没有真正的主镜；

• 已经想到一张很强的画面，但不知道人物该站哪、轴线在哪、前后镜头怎么接；

• 两人或多人场景出现左右关系、阵营关系、眼线或空间理解混乱；

• 画面平、焦点散、景别或机位高度只凭“好看”和“权力感”决定；

• 需要先出一份机位蓝图，再交给完整分镜或 AI 视频提示词流程。

不拥有：

• 宏观 hook / 转折 / 高潮结构：交给 $video-structure-design；

• 每镜新增什么观众信息：先由 $shot-Information-progression 提供信息骨架；

• 完整分镜表、镜头数和可画帧：交给 $Professional-storyboard-director；

• 通用镜头语法、连续性、运镜和声画设计：由 $cinematic-audiovisual-language 校验；

• 最终平台提示词：交给 $ai-video-Prompt-director 或对应模型适配 Skill。

方法解释

“主镜”不是大全景，而是一个段落中承载最多必要信息、关系或情绪转折的关键画面。主镜先决定观众要看到什么，再约束人物位置、道具关系、轴线、机位区和连接镜头。这样得到的是由意义驱动的镜头系统，而不是机位词汇的堆砌。

执行流程

1. 写场景契约

先写四行，不能直接选镜头：

实际事件：发生了什么可见变化？
关系变化：谁观察、压迫、回避、结盟或失去主动？
观众任务：必须看见、理解、记住什么？
情绪结果：段落结束时观众应处于什么状态？

如果“观众任务”仍不清楚，先调用 $shot-information-progression。

2. 按信息段切场，不按台词切

把场景拆成发现、确认、反应、决定、行动、后果等信息段。每段只写一个主要变化。相邻两段没有新信息或关系变化时，先合并，不用景别变化伪装进展。

3. 为关键段落选主镜

每个段落最多先选 1 个主镜；短场景通常只需 1–3 个。主镜必须至少完成两项任务：

• 同时交代人物、道具或环境关系；

• 让权力、观看、阻隔、靠近或疏离直接可见；

• 把发现、决定、接触或后果变成不可替代的图像；

• 为前后镜头提供明确的焦点或运动交接。

若删掉这张图仍不影响理解与记忆，它不是主镜。

4. 从主镜反推舞台

对每个主镜反推：

人物/道具位置 -> 身体朝向 -> 视线/行动方向 -> 主关系轴
-> 可用机位区 -> 不能进入的误导区 -> 前后连接所需的位置或动作

多人场景先确定当前最重要的关系，不平均维护所有轴线。机位若会把敌对者误读为同一阵营，或把观看关系翻转，标记为禁区。

5. 让景别和视高承担任务

景别按信息范围、亲疏、视角和节奏决定；视高按人物目光、观众位置、构图需求、焦点连续和段落变化决定。不要把“低机位=强、高机位=弱”当唯一公式。

每个镜头只填一句：

这个景别/视高让观众更清楚地看见 ______。

填不出来就回到主镜任务，而不是继续加镜头术语。

6. 设计眼动、空间和动势

• 第一焦点必须落在当前信息载体上；

• 相邻镜头记录焦点入口与出口，默认避免无意义的大幅上下跳；

• 通过可见的面、前中后层、遮挡和尺度关系制造空间，而不是只加背景细节；

• 先用大色块或箭头检查运动方向，再补姿态；

• 同向延续用于顺滑，反向、停顿或高度突变只在段落需要顿挫时使用。

7. 只补必要的连接镜头

连接镜头只能完成明确任务：建立空间、交代视线、证明动作、承接焦点、揭示反应、压缩时间或产生蒙太奇意义。不要为了“覆盖安全”补一圈重复正反打。

跳轴前先写收益：故事、视角、构图、节奏或心理异常。没有可见收益就不跳；有意跳轴时，让关系或情绪变化成为观众能感到的结果。

8. 做观众回放

遮住文字，只按镜头顺序回答：

1. 我第一眼看哪里？

2. 我知道人物和物体在哪里吗？

3. 我理解谁在看谁、谁推动了变化吗？

4. 每一切是否带来新信息、视角或意义？

5. 主镜是否真的是最该记住的画面？

任何一项失败，优先重做主镜或舞台，不用更多镜头补救。

源材料中的应用

• 两人对话：主关系轴约束左右与眼线，正反打服务压力和观看关系，而非机械轮流说话。

• 三人场景：先确定主要冲突，避免错误机位把不属于同一阵营的人视觉分组。

• 道具发现：让道具、发现者、指出者和处理者形成因果镜头组，主镜承载“发现或决定”，连接镜头只补必要证明。

• 主观视角：通过“角色反应 -> 他看到的对象”建立体验，不把 POV 镜头当唯一主观化手段。

输出格式

场景契约：
- 实际事件：
- 关系变化：
- 观众任务：
- 情绪结果：

信息段：A -> B -> C

主镜蓝图：
1. 段落 / 主镜描述 / 必要信息 / 关系与焦点 / 删除代价

舞台与轴线：
- 位置、朝向、视线/行动方向：
- 主关系轴与可用机位区：
- 误导区/允许突破及收益：

连接镜头：
1. 来源主镜 -> 镜头任务 -> 景别/视高理由 -> 焦点/动势交接 -> 下一主镜

连续性风险：
- 左右/眼线/阵营/焦点/动势/空间：

交给完整分镜的约束：
- 必须保留：
- 可以自由变化：

质量门

• 主镜是“主要信息画面”，不是默认大全景；

• 关键镜头先于覆盖镜头；

• 机位来自画面任务与空间关系，不来自炫技清单；

• 景别和视高都有可说清的观众任务；

• 每个连接镜头都有独立功能；

• 轴线突破有明确、可感知的收益；

• 最终蓝图能无歧义交给 $professional-storyboard-director。

详细决策矩阵见 references/master-shot-decision-system.md。

不要这样做

• 按每句台词切一镜；

• 先画平面图，再被平面图限制到没有主镜；

• 把每个人平均拍一遍；

• 用景别变化冒充信息变化；

• 因为“构图更酷”无意识跳轴；

• 把构图模板、摄影参数或名导名字当成专业方法本身。